онлайн курс
Современный Художник
От знакомства с искусством и первых эскизов — до собственной авторской картины. В каждом блоке изучаем произведения художников, выполняем подготовительные задания и создаём законченную работу по пошаговым урокам преподавателя.
Блоки курса:
1. Ботаническое макро
Знакомимся с растительными мотивами в искусстве, работами Джорджии О’Кифф и Анри Матисса. Наблюдаем природные формы, делаем зарисовки и выбираем выразительное кадрирование.
Создаём картину-барельеф «Цветок монстеры». Формируем изгибы покрывала и фактуру початка, подчёркиваем объём цветом.
2. Предмет и тень
Рассматриваем, как художники изображают простые вещи и используют свет. Учимся строить сосуды, рисовать эллипсы и передавать объём в небольших тональных этюдах.
Пишем картину «Белый кувшин и лимон». Создаём лаконичный натюрморт с направленным освещением и выразительной падающей тенью.
3. Пейзаж-настроение
Знакомимся с пейзажем в импрессионизме и постимпрессионизме. Изучаем пространственные планы, отражения и характер мазка, делаем цветовые эскизы.
Пишем картину «Утро у озера». Передаём спокойную воду, дальний берег и прибрежные травы в мягком утреннем свете.
4. Декоративный натюрморт с рельефом
Исследуем декоративный натюрморт и способы стилизации предметов. Разрабатываем композицию, пробуем фактуры и подбираем контрастную палитру.
Создаём текстурную картину «Груши на красном столе». Соединяем золотистые плоды, геометрический фон и рельефные поверхности.
5. Абстрактный город
Рассматриваем, как художники преобразуют архитектуру в линии и цветовые плоскости. Делаем зарисовки зданий, изучаем ритм, масштаб и приёмы коллажа.
Создаём картину «Казанские крыши». Собираем стилизованный городской пейзаж из домов, крыш и башен, объединяя акрил, коллаж и графику.
6. Малый проект
Повторяем освоенные приёмы и учимся планировать работу. Сравниваем композиционные варианты, выбираем палитру и последовательность выполнения.
Пишем картину «Ветка в керамической вазе». Закрепляем работу с силуэтом, пропорциями и свободным пространством.
7. Один мотив — разные решения
Сравниваем натурное и условное изображение в искусстве. Выполняем наблюдательный рисунок, цветовой этюд и стилизованный эскиз одной постановки.
Создаём триптих «Растение, кувшин и груша». Показываем, как один сюжет меняется в графике, живописи и декоративной композиции.
8. Современный портрет
Знакомимся с портретом конца XIX–XX веков, выразительным цветом и стилизацией. Изучаем пропорции головы, делаем рисунки и цветовые пробы.
Пишем картину «Девушка на бордовом фоне». Передаём характер через крупные объёмы, силуэт и отношения лица, одежды и фона.
9. Кубизм и коллаж
Изучаем открытия кубизма на примерах Пабло Пикассо и Жоржа Брака. Зарисовываем предметы с разных сторон и собираем композиционные варианты из бумаги.
Создаём картину-коллаж «Стол художника». Объединяем чашку, альбом и кисти, соединяя несколько ракурсов, живопись и бумажные плоскости.
10. Абстрактный пейзаж
Знакомимся с переходом от натурного мотива к абстракции. Учимся выделять основные направления и цветовые массы, исследуем сочетание гладких и фактурных участков.
Пишем картину «Линия берега». Преобразуем воду, песок и растительность в обобщённую композицию с выразительным ритмом.
11. Современная графическая серия
Рассматриваем графические серии и печатные техники. Пробуем монотипию, отпечатки и трафареты, подбираем общую палитру и оформление листов.
Создаём серию «Лист. Вода. Камень». Объединяем три природных мотива линией, пятном и характером печатной поверхности.
12. Искусство и дизайн
Знакомимся с искусством плаката и принципами Баухауса. Изучаем шрифт, контраст, визуальную иерархию и сочетание текста с изображением.
Создаём авторский плакат «Смотри ближе». Соединяем растительный образ, цветовые плоскости и надпись, затем адаптируем плакат для цифровой публикации.
13. Фигура в пространстве
Рассматриваем, как художники рассказывают истории через позу и жест. Делаем наброски человека, изучаем пропорции, опору и взаимодействие с предметами.
Пишем картину «За рисунком у окна». Изображаем человека в светлой мастерской, передаём движение рук и атмосферу сосредоточенной работы.
14. Картина и интерьер
Изучаем, как масштаб, палитра и оформление влияют на восприятие картины в пространстве. Учимся учитывать размер стены, мебель, освещение и расстояние до зрителя.
Создаём интерьерную примерку своей работы. Подбираем место, размер и раму для одной из выполненных картин, готовим визуализацию и обосновываем выбор.
15. Итоговая авторская картина
Возвращаемся к произведениям и техникам, которые особенно заинтересовали за время курса. Выбираем собственную тему, собираем визуальные материалы, разрабатываем композиционные и цветовые эскизы.
Разрабатываем и пишем собственную авторскую картину. Самостоятельно определяем сюжет, формат, палитру и технику. Преподаватель сопровождает работу от замысла до завершения, помогая сохранить индивидуальное решение.
Завершение курса
Фотографируем итоговую работу, подбираем название и пишем короткое описание замысла. Готовим интерьерную примерку и представляем картину на итоговом просмотре.
Результат — коллекция учебных работ и собственная авторская картина, созданная от первой идеи до готового произведения.
Блоки курса:
1. Ботаническое макро
Знакомимся с растительными мотивами в искусстве, работами Джорджии О’Кифф и Анри Матисса. Наблюдаем природные формы, делаем зарисовки и выбираем выразительное кадрирование.
Создаём картину-барельеф «Цветок монстеры». Формируем изгибы покрывала и фактуру початка, подчёркиваем объём цветом.
2. Предмет и тень
Рассматриваем, как художники изображают простые вещи и используют свет. Учимся строить сосуды, рисовать эллипсы и передавать объём в небольших тональных этюдах.
Пишем картину «Белый кувшин и лимон». Создаём лаконичный натюрморт с направленным освещением и выразительной падающей тенью.
3. Пейзаж-настроение
Знакомимся с пейзажем в импрессионизме и постимпрессионизме. Изучаем пространственные планы, отражения и характер мазка, делаем цветовые эскизы.
Пишем картину «Утро у озера». Передаём спокойную воду, дальний берег и прибрежные травы в мягком утреннем свете.
4. Декоративный натюрморт с рельефом
Исследуем декоративный натюрморт и способы стилизации предметов. Разрабатываем композицию, пробуем фактуры и подбираем контрастную палитру.
Создаём текстурную картину «Груши на красном столе». Соединяем золотистые плоды, геометрический фон и рельефные поверхности.
5. Абстрактный город
Рассматриваем, как художники преобразуют архитектуру в линии и цветовые плоскости. Делаем зарисовки зданий, изучаем ритм, масштаб и приёмы коллажа.
Создаём картину «Казанские крыши». Собираем стилизованный городской пейзаж из домов, крыш и башен, объединяя акрил, коллаж и графику.
6. Малый проект
Повторяем освоенные приёмы и учимся планировать работу. Сравниваем композиционные варианты, выбираем палитру и последовательность выполнения.
Пишем картину «Ветка в керамической вазе». Закрепляем работу с силуэтом, пропорциями и свободным пространством.
7. Один мотив — разные решения
Сравниваем натурное и условное изображение в искусстве. Выполняем наблюдательный рисунок, цветовой этюд и стилизованный эскиз одной постановки.
Создаём триптих «Растение, кувшин и груша». Показываем, как один сюжет меняется в графике, живописи и декоративной композиции.
8. Современный портрет
Знакомимся с портретом конца XIX–XX веков, выразительным цветом и стилизацией. Изучаем пропорции головы, делаем рисунки и цветовые пробы.
Пишем картину «Девушка на бордовом фоне». Передаём характер через крупные объёмы, силуэт и отношения лица, одежды и фона.
9. Кубизм и коллаж
Изучаем открытия кубизма на примерах Пабло Пикассо и Жоржа Брака. Зарисовываем предметы с разных сторон и собираем композиционные варианты из бумаги.
Создаём картину-коллаж «Стол художника». Объединяем чашку, альбом и кисти, соединяя несколько ракурсов, живопись и бумажные плоскости.
10. Абстрактный пейзаж
Знакомимся с переходом от натурного мотива к абстракции. Учимся выделять основные направления и цветовые массы, исследуем сочетание гладких и фактурных участков.
Пишем картину «Линия берега». Преобразуем воду, песок и растительность в обобщённую композицию с выразительным ритмом.
11. Современная графическая серия
Рассматриваем графические серии и печатные техники. Пробуем монотипию, отпечатки и трафареты, подбираем общую палитру и оформление листов.
Создаём серию «Лист. Вода. Камень». Объединяем три природных мотива линией, пятном и характером печатной поверхности.
12. Искусство и дизайн
Знакомимся с искусством плаката и принципами Баухауса. Изучаем шрифт, контраст, визуальную иерархию и сочетание текста с изображением.
Создаём авторский плакат «Смотри ближе». Соединяем растительный образ, цветовые плоскости и надпись, затем адаптируем плакат для цифровой публикации.
13. Фигура в пространстве
Рассматриваем, как художники рассказывают истории через позу и жест. Делаем наброски человека, изучаем пропорции, опору и взаимодействие с предметами.
Пишем картину «За рисунком у окна». Изображаем человека в светлой мастерской, передаём движение рук и атмосферу сосредоточенной работы.
14. Картина и интерьер
Изучаем, как масштаб, палитра и оформление влияют на восприятие картины в пространстве. Учимся учитывать размер стены, мебель, освещение и расстояние до зрителя.
Создаём интерьерную примерку своей работы. Подбираем место, размер и раму для одной из выполненных картин, готовим визуализацию и обосновываем выбор.
15. Итоговая авторская картина
Возвращаемся к произведениям и техникам, которые особенно заинтересовали за время курса. Выбираем собственную тему, собираем визуальные материалы, разрабатываем композиционные и цветовые эскизы.
Разрабатываем и пишем собственную авторскую картину. Самостоятельно определяем сюжет, формат, палитру и технику. Преподаватель сопровождает работу от замысла до завершения, помогая сохранить индивидуальное решение.
Завершение курса
Фотографируем итоговую работу, подбираем название и пишем короткое описание замысла. Готовим интерьерную примерку и представляем картину на итоговом просмотре.
Результат — коллекция учебных работ и собственная авторская картина, созданная от первой идеи до готового произведения.