г. Казань, ул. Шамиля Усманова, д. 13
Курс
Мастер кисти
Курс «Мастер кисти» разработан для того, чтобы помочь подросткам (12-15 лет) освоить основы живописи и развить навыки работы в технике реалистичной живописи. За два года обучения студенты овладеют не только основами академической живописи, но и научатся передавать мельчайшие детали с точностью, создавая живописные работы, которые могут конкурировать с фотографиями. Курс направлен на развитие художественного вкуса, уверенности в собственных силах и творческого самовыражения.
Задачи курса:
1. Освоение основ рисунка и живописи.
Обучение фундаментальным техникам: работа с формой, светом, тенями, цветом, основами композиции и перспективы.
2. Развитие навыков гиперреализма.
Постепенное освоение сложных техник гиперреалистичной живописи с акцентом на текстуры, детали, светотень. Студенты научатся рисовать животных, цветы с невероятной точностью.
3. Использование различных художественных материалов и техник.
Студенты познакомятся с различными материалами (акварель, масло, акрил) и научатся использовать их для создания живых, динамичных и реалистичных изображений.
4. Развитие творческого подхода и индивидуального стиля.
Стимулировать экспериментирование, поиск и развитие собственного художественного языка.
5. Создание портфолио и участие в итоговой выставке.
Программа заканчивается созданием итоговых работ, которые составляют личное портфолио ученика. Студенты принимают участие в персональной выставке, где смогут продемонстрировать свои достижения.
Курс разработан таким образом, что студенты будут постепенно осваивать более сложные техники и переходить от простых к сложным заданиям. В результате они смогут не только воспроизвести натуру с точностью до деталей, но и развить собственное художественное видение, создавая уникальные произведения искусства.
Задачи курса:
1. Освоение основ рисунка и живописи.
Обучение фундаментальным техникам: работа с формой, светом, тенями, цветом, основами композиции и перспективы.
2. Развитие навыков гиперреализма.
Постепенное освоение сложных техник гиперреалистичной живописи с акцентом на текстуры, детали, светотень. Студенты научатся рисовать животных, цветы с невероятной точностью.
3. Использование различных художественных материалов и техник.
Студенты познакомятся с различными материалами (акварель, масло, акрил) и научатся использовать их для создания живых, динамичных и реалистичных изображений.
4. Развитие творческого подхода и индивидуального стиля.
Стимулировать экспериментирование, поиск и развитие собственного художественного языка.
5. Создание портфолио и участие в итоговой выставке.
Программа заканчивается созданием итоговых работ, которые составляют личное портфолио ученика. Студенты принимают участие в персональной выставке, где смогут продемонстрировать свои достижения.
Курс разработан таким образом, что студенты будут постепенно осваивать более сложные техники и переходить от простых к сложным заданиям. В результате они смогут не только воспроизвести натуру с точностью до деталей, но и развить собственное художественное видение, создавая уникальные произведения искусства.
ОСНОВНОЙ ПЛАН ЗАНЯТИЙ.
1-й год – База живописи и реализм
I. Основы композиции, рисунка и живописи
1. Введение в курс. Разбор материалов.
2. Линия, штрих, пятно – передача формы.
3. Светотень, объем, построение простых форм.
4. Основы цвета. Цветовой круг, смешивание красок.
5. Линейная перспектива – построение пространства.
6. Воздушная перспектива – работа с глубиной.
7. Композиция в живописи.
8. Изучение текстур: дерево, металл, стекло.
9-10. Итоговая работа – монохромный натюрморт.
II. Натюрморт с натуры
11-12. Натюрморт с геометрическими формами.
13-14. Натюрморт с фруктами – работа с цветом.
15-16. Драпировки – передача мягкости ткани.
17-18. Отражения в стекле и металле.
19-20. Натюрморт с цветами – детализация лепестков.
21-24. Итоговый сложный натюрморт.
III. Пейзажная живопись
25-26. Основы построения пейзажа, перспектива.
27-28. Изображение неба – облака, закат, восход.
29-30. Вода в пейзаже – река, озеро, море.
31-32. Лесной пейзаж – работа с растительностью.
33-34. Городской пейзаж – архитектурные объекты.
35-36. Осенний и зимний пейзаж.
37-40. Итоговый сложный пейзаж.
IV. Введение в гиперреализм
41-42. Что такое гиперреализм? Анализ техники мастеров.
43-44. Копирование фрагментов гиперреалистичных работ.
45-46. Передача текстур шерсти животных.
47-48. Гиперреалистичные капли воды.
49-50. Итоговая мини-работа в гиперреализме.
V. Итоговый проект 1-го года
51-52. Выбор темы (натюрморт или пейзаж).
53-55. Работа над картиной.
56-58. Доработка деталей, исправление ошибок.
59-60. Выставка работ, обсуждение результатов.
---
2-й год – Совершенствование техники и гиперреализм
VI. Продвинутый натюрморт
61-62. Композиция сложного натюрморта.
63-64. Натюрморт в стиле старых мастеров.
65-66. Натюрморт с контрастным освещением.
67-70. Итоговая работа – сложный натюрморт.
VII. Продвинутый пейзаж
71-72. Атмосферные эффекты – туман, дождь, снег.
73-74. Детализация лесного пейзажа.
75-76. Морской пейзаж – движение воды.
77-80. Итоговый сложный пейзаж.
VIII. Гиперреалистичная живопись: животные
81-82. Построение и анатомия животных.
83-84. Глаза животных – реалистичность и бликовка.
85-86. Передача шерсти кошек, собак.
87-88. Работа с гладкими текстурами – лошади, змеи.
89-90. Изображение эмоций животных.
91-95. Итоговая гиперреалистичная картина – портрет животного.
IX. Гиперреалистичная живопись: цветы
96-97. Строение и формы лепестков.
98-99. Работа с прозрачностью и мягкими тенями.
100-101. Гиперреалистичные капли воды.
102-105. Итоговая работа – сложный цветочный натюрморт.
X. Человеческая фигура и портрет
106-107. Основы пропорций лица и тела человека.
108-109. Рисунок головы в разных ракурсах.
110-111. Глаза, нос, губы – детализация.
112-113. Портрет в гиперреалистичном стиле.
114-115. Итоговая портретная работа.
XI. Фантазийная и стилизованная живопись
116-117. Основы стилизации – анализ форм.
118-119. Фантазийный пейзаж – необычные композиции.
120-121. Создание собственного мифологического существа.
122-125. Итоговая работа в стилизованной технике.
XII. Экспериментальные техники и материалы
126-127. Живопись мастихином – создание фактур.
128-129. Спонтанные техники – оттиски, капли.
130-131. Смешанные техники – соединение гуаши, акрила, масла.
132-135. Итоговая творческая работа в свободной технике.
XIII. Итоговый проект
136-140. Выбор индивидуальной темы (реализм или стилизация).
141-145. Разработка композиции, поиск референсов.
146-150. Финальная проработка деталей, исправление ошибок.
151-155. Подготовка к выставке, презентация работ.
156-160. Итоговая выставка, обсуждение результатов, вручение сертификатов.
Стоимость