студия
Академический рисунок
Начинающие осваивают базовые навыки рисунка, а более опытные ученики могут заниматься по углублённой программе или готовиться к поступлению в художественные учебные заведения.
Возраст: от 16 лет и взрослые
Академический рисунок — основа художественного мастерства. Именно с него начинается путь профессионального художника. На занятиях ученики учатся видеть форму, понимать конструкцию предметов, передавать объём, пространство и освещение на плоскости листа.
Программа подходит подросткам и взрослым любого уровня подготовки.
Академический рисунок — основа художественного мастерства. Именно с него начинается путь профессионального художника. На занятиях ученики учатся видеть форму, понимать конструкцию предметов, передавать объём, пространство и освещение на плоскости листа.
Программа подходит подросткам и взрослым любого уровня подготовки.
Обучение возможно в двух форматах:
-
По курсуПоследовательное освоение программы от простого к сложному. -
По индивидуальной программеРабота над собственными задачами и проектами под руководством преподавателя.
Кому подойдет?
- Тем, кто мечтает научиться рисовать с нуляАкадемический рисунок поможет научиться строить любые формы, видеть и передавать объем предметов
- Тем, кто хочет улучшить понимание
формы и конструкциидля большего развития навыков и практики - Тем, кто планирует поступатьИзучение основ академического рисунка необходимого при вступительных экзаменах в колледжи и ВУЗы
Академический рисунок. Уровень 1
Фундамент художественного мастерства
от 1750
р.
24 занятия | 2 часа каждое
Курс предназначен для взрослых, которые хотят освоить основы академического рисунка, научиться видеть форму, понимать объём и создавать выразительные графические работы.
Вы начнёте с изучения простых геометрических форм, освоите построение, перспективу и светотень, а затем перейдёте к изображению предметов, ткани и сложных натюрмортов.
Курс подходит как для начинающих без опыта, так и для тех, кто хочет систематизировать свои знания и заложить профессиональную основу для дальнейшего обучения живописи.
В результате обучения вы научитесь:
✓ правильно работать карандашом и передавать тон;
✓ строить предметы с соблюдением пропорций и перспективы;
✓ понимать конструкцию и объём формы;
✓ изображать свет, тень и различные фактуры;
✓ работать с гипсовыми формами;
✓ создавать композицию натюрморта;
✓ выполнять законченные академические рисунки.
Курс предназначен для взрослых, которые хотят освоить основы академического рисунка, научиться видеть форму, понимать объём и создавать выразительные графические работы.
Вы начнёте с изучения простых геометрических форм, освоите построение, перспективу и светотень, а затем перейдёте к изображению предметов, ткани и сложных натюрмортов.
Курс подходит как для начинающих без опыта, так и для тех, кто хочет систематизировать свои знания и заложить профессиональную основу для дальнейшего обучения живописи.
В результате обучения вы научитесь:
✓ правильно работать карандашом и передавать тон;
✓ строить предметы с соблюдением пропорций и перспективы;
✓ понимать конструкцию и объём формы;
✓ изображать свет, тень и различные фактуры;
✓ работать с гипсовыми формами;
✓ создавать композицию натюрморта;
✓ выполнять законченные академические рисунки.
Программа курса
Блок 1. Основы академического рисунка
Занятие 1. Линия, штрих и тон
Знакомство с материалами художника и основами работы карандашом.
Изучаем:
виды карандашей;
постановку руки;
характер линии;
силу нажима;
создание тональных переходов.
Практическая работа:
упражнения на штрих;
тональная шкала;
графические упражнения.
Занятие 2. Гипсовый куб
Изучаем основы построения объёмной формы.
Темы:
осевые линии;
пропорции;
перспектива;
свет и тень.
Практическая работа:
рисунок гипсового куба.
Занятие 3. Гипсовый шар
Учимся передавать округлую форму через тон.
Изучаем:
свет;
полутон;
собственную и падающую тень;
рефлекс.
Практическая работа:
рисунок гипсового шара.
Занятие 4. Гипсовый цилиндр
Изучаем построение предметов с округлой поверхностью.
Темы:
эллипсы;
симметрия;
изменение формы в перспективе.
Практическая работа:
рисунок гипсового цилиндра.
Занятие 5. Гипсовый конус
Закрепляем навыки построения простых форм.
Изучаем:
центральную ось;
пропорции;
симметрию;
передачу объёма.
Практическая работа:
рисунок гипсового конуса.
Занятия 6–8. Итоговая постановка из гипсовых форм
Первая большая академическая работа курса.
Постановка:
несколько гипсовых геометрических тел;
драпировка;
простой предмет.
Этапы работы:
создание композиции;
построение предметов;
проверка пропорций;
передача объёма через свет и тень;
завершение рисунка.
Результат:
первый законченный академический рисунок.
Блок 2. Драпировка и предметный рисунок
Занятия 9–10. Драпировка
Изучаем, как передавать ткань и складки.
Темы:
образование складок;
направление движения ткани;
большие светотеневые отношения;
мягкие переходы тона.
Практическая работа:
рисунок драпировки с простыми и сложными складками.
Занятие 1. Линия, штрих и тон
Знакомство с материалами художника и основами работы карандашом.
Изучаем:
виды карандашей;
постановку руки;
характер линии;
силу нажима;
создание тональных переходов.
Практическая работа:
упражнения на штрих;
тональная шкала;
графические упражнения.
Занятие 2. Гипсовый куб
Изучаем основы построения объёмной формы.
Темы:
осевые линии;
пропорции;
перспектива;
свет и тень.
Практическая работа:
рисунок гипсового куба.
Занятие 3. Гипсовый шар
Учимся передавать округлую форму через тон.
Изучаем:
свет;
полутон;
собственную и падающую тень;
рефлекс.
Практическая работа:
рисунок гипсового шара.
Занятие 4. Гипсовый цилиндр
Изучаем построение предметов с округлой поверхностью.
Темы:
эллипсы;
симметрия;
изменение формы в перспективе.
Практическая работа:
рисунок гипсового цилиндра.
Занятие 5. Гипсовый конус
Закрепляем навыки построения простых форм.
Изучаем:
центральную ось;
пропорции;
симметрию;
передачу объёма.
Практическая работа:
рисунок гипсового конуса.
Занятия 6–8. Итоговая постановка из гипсовых форм
Первая большая академическая работа курса.
Постановка:
несколько гипсовых геометрических тел;
драпировка;
простой предмет.
Этапы работы:
создание композиции;
построение предметов;
проверка пропорций;
передача объёма через свет и тень;
завершение рисунка.
Результат:
первый законченный академический рисунок.
Блок 2. Драпировка и предметный рисунок
Занятия 9–10. Драпировка
Изучаем, как передавать ткань и складки.
Темы:
образование складок;
направление движения ткани;
большие светотеневые отношения;
мягкие переходы тона.
Практическая работа:
рисунок драпировки с простыми и сложными складками.
Занятия 11–12. Натюрморт с драпировкой
Первая работа с предметной постановкой.
Постановка:
керамический предмет;
фрукт;
ткань.
Этапы:
композиция;
построение;
работа с формой;
передача фактуры.
Результат:
первый предметный натюрморт.
Блок 3. Академический натюрморт
Занятие 13. Композиция натюрморта
Изучаем основы построения выразительной композиции.
Темы:
главный и второстепенные предметы;
равновесие;
ритм;
масштаб.
Практика:
создание композиционных эскизов.
Занятия 14–16. Натюрморт из простых предметов
Постановка:
керамический сосуд;
яблоко;
ткань.
Этапы работы:
композиция и построение;
уточнение формы;
светотеневая моделировка;
завершение рисунка.
Результат:
законченный академический натюрморт.
Занятия 17–20. Натюрморт средней сложности
Постановка:
керамика;
стекло;
фрукты;
драпировка.
Изучаем:
взаимодействие различных материалов;
передачу фактур;
глубину пространства;
сложные тональные отношения.
Этапы работы:
построение;
работа с объёмом;
передача материалов;
финальная проработка.
Результат:
сложный натюрморт карандашом.
Занятия 21–24. Итоговый академический натюрморт
Финальная работа курса, объединяющая все полученные навыки.
Постановка:
несколько предметов различной формы;
разные фактуры;
сложная драпировка.
Этапы работы:
поиск композиционного решения;
построение;
работа с формой и пространством;
тональная проработка;
детализация и завершение.
Первая работа с предметной постановкой.
Постановка:
керамический предмет;
фрукт;
ткань.
Этапы:
композиция;
построение;
работа с формой;
передача фактуры.
Результат:
первый предметный натюрморт.
Блок 3. Академический натюрморт
Занятие 13. Композиция натюрморта
Изучаем основы построения выразительной композиции.
Темы:
главный и второстепенные предметы;
равновесие;
ритм;
масштаб.
Практика:
создание композиционных эскизов.
Занятия 14–16. Натюрморт из простых предметов
Постановка:
керамический сосуд;
яблоко;
ткань.
Этапы работы:
композиция и построение;
уточнение формы;
светотеневая моделировка;
завершение рисунка.
Результат:
законченный академический натюрморт.
Занятия 17–20. Натюрморт средней сложности
Постановка:
керамика;
стекло;
фрукты;
драпировка.
Изучаем:
взаимодействие различных материалов;
передачу фактур;
глубину пространства;
сложные тональные отношения.
Этапы работы:
построение;
работа с объёмом;
передача материалов;
финальная проработка.
Результат:
сложный натюрморт карандашом.
Занятия 21–24. Итоговый академический натюрморт
Финальная работа курса, объединяющая все полученные навыки.
Постановка:
несколько предметов различной формы;
разные фактуры;
сложная драпировка.
Этапы работы:
поиск композиционного решения;
построение;
работа с формой и пространством;
тональная проработка;
детализация и завершение.
Академический рисунок. Уровень 2
От гипсовой формы к портрету
от 1750
р.
32 занятия | 2 часа каждое
Продолжение курса «Академический рисунок. Уровень 1» для тех, кто уже освоил основы построения, работы с формой, светом и тенью.
На второй ступени обучения вы перейдёте к более сложным художественным задачам: изучите конструкцию головы человека, работу с гипсовыми моделями и основы академического портрета.
Главная цель курса — научиться видеть сложную форму, понимать строение человека и передавать объём через осознанный анализ конструкции, а не простое копирование.
Чему вы научитесь
✓ работать со сложными постановками на большом формате;
✓ анализировать конструкцию предметов и головы человека;
✓ понимать пропорции и строение лица;
✓ рисовать гипсовые модели;
✓ передавать объём через светотень;
✓ выполнять академический портрет;
✓ работать карандашом и углём
Продолжение курса «Академический рисунок. Уровень 1» для тех, кто уже освоил основы построения, работы с формой, светом и тенью.
На второй ступени обучения вы перейдёте к более сложным художественным задачам: изучите конструкцию головы человека, работу с гипсовыми моделями и основы академического портрета.
Главная цель курса — научиться видеть сложную форму, понимать строение человека и передавать объём через осознанный анализ конструкции, а не простое копирование.
Чему вы научитесь
✓ работать со сложными постановками на большом формате;
✓ анализировать конструкцию предметов и головы человека;
✓ понимать пропорции и строение лица;
✓ рисовать гипсовые модели;
✓ передавать объём через светотень;
✓ выполнять академический портрет;
✓ работать карандашом и углём
Программа курса
Блок 1. Сложная форма и конструкция
Занятия 1–4. Гипсовая розетка, шар и драпировка
Первая большая работа курса посвящена изучению сложной формы и взаимодействию различных фактур.
Постановка:
гипсовая розетка;
гипсовый шар;
драпировка.
В процессе работы вы изучите:
композицию сложной постановки;
построение нескольких объектов в пространстве;
конструкцию рельефной гипсовой формы;
особенности изображения ткани;
передачу объёма через свет и тень.
Этапы работы:
1 занятие
композиционное решение;
построение основных форм;
определение пропорций.
2 занятие
уточнение конструкции;
работа с формой гипса и складками ткани.
3 занятие
передача объёма;
светотеневая моделировка.
4 занятие
детализация;
завершение работы.
Результат:
законченный академический рисунок сложной гипсовой постановки.
Занятия 5–8. Обрубовка головы
Переход от изображения предметов к изучению человеческой формы.
На этом этапе вы познакомитесь с конструкцией головы и научитесь видеть её как сочетание объёмов и плоскостей.
Изучаем:
основные плоскости головы;
пропорции;
осевые линии;
связь формы и освещения.
Этапы работы:
5 занятие
композиция;
линейное построение.
6 занятие
уточнение пропорций;
построение основных плоскостей.
7 занятие
работа со светом и тенью;
передача объёма.
8 занятие
завершение работы;
анализ формы.
Результат:
конструктивный рисунок обрубовки головы.
Блок 2. Гипсовая голова и конструкция лица
Занятия 9–12. Первая гипсовая голова
Первая большая работа с гипсовой моделью человека.
Формат: А3
Изучаем:
построение головы;
пропорции;
оси и поворот формы;
большие светотеневые отношения;
моделировку объёма.
Этапы работы:
9 занятие
композиция в листе;
линейное построение.
10 занятие
уточнение конструкции;
работа с пропорциями.
11 занятие
светотеневая моделировка;
передача объёма.
12 занятие
детали;
завершение работы.
Результат:
законченный рисунок гипсовой головы.
Занятия 1–4. Гипсовая розетка, шар и драпировка
Первая большая работа курса посвящена изучению сложной формы и взаимодействию различных фактур.
Постановка:
гипсовая розетка;
гипсовый шар;
драпировка.
В процессе работы вы изучите:
композицию сложной постановки;
построение нескольких объектов в пространстве;
конструкцию рельефной гипсовой формы;
особенности изображения ткани;
передачу объёма через свет и тень.
Этапы работы:
1 занятие
композиционное решение;
построение основных форм;
определение пропорций.
2 занятие
уточнение конструкции;
работа с формой гипса и складками ткани.
3 занятие
передача объёма;
светотеневая моделировка.
4 занятие
детализация;
завершение работы.
Результат:
законченный академический рисунок сложной гипсовой постановки.
Занятия 5–8. Обрубовка головы
Переход от изображения предметов к изучению человеческой формы.
На этом этапе вы познакомитесь с конструкцией головы и научитесь видеть её как сочетание объёмов и плоскостей.
Изучаем:
основные плоскости головы;
пропорции;
осевые линии;
связь формы и освещения.
Этапы работы:
5 занятие
композиция;
линейное построение.
6 занятие
уточнение пропорций;
построение основных плоскостей.
7 занятие
работа со светом и тенью;
передача объёма.
8 занятие
завершение работы;
анализ формы.
Результат:
конструктивный рисунок обрубовки головы.
Блок 2. Гипсовая голова и конструкция лица
Занятия 9–12. Первая гипсовая голова
Первая большая работа с гипсовой моделью человека.
Формат: А3
Изучаем:
построение головы;
пропорции;
оси и поворот формы;
большие светотеневые отношения;
моделировку объёма.
Этапы работы:
9 занятие
композиция в листе;
линейное построение.
10 занятие
уточнение конструкции;
работа с пропорциями.
11 занятие
светотеневая моделировка;
передача объёма.
12 занятие
детали;
завершение работы.
Результат:
законченный рисунок гипсовой головы.
Занятия 13–16. Вторая гипсовая голова
Более сложная постановка для закрепления навыков.
Вы научитесь самостоятельно анализировать форму и работать с характером модели.
Изучаем:
особенности разных поворотов головы;
конструкцию лица;
взаимосвязь частей головы;
передачу объёма и формы.
Этапы работы:
13 занятие
композиция;
построение.
14 занятие
уточнение формы;
пропорции.
15 занятие
работа с тоном;
моделировка.
16 занятие
завершение;
разбор работы.
Результат:
вторая законченная работа с гипсовой головой.
Занятия 17–20. Переход к портрету
Подготовительный этап перед самостоятельной портретной работой.
Изучаем:
отличие гипсовой модели от живого лица;
индивидуальные особенности человека;
строение глаз, носа и губ как элементов общей формы;
разные положения головы.
Практика:
линейные зарисовки головы;
наброски в разных поворотах;
работа карандашом и углём.
Результат:
серия портретных этюдов и подготовка к итоговой работе.
Блок 3. Академический портрет
Занятия 21–22. Портретные этюды
Перед созданием большой работы вы освоите быстрые зарисовки и поиск характера.
Материалы:
карандаш;
уголь.
Изучаем:
композицию головы;
основные пропорции;
выразительность линии;
большие тональные отношения.
Занятия 23–28. Академический портрет
Финальная работа курса.
Для портрета можно выбрать:
автопортрет;
портрет близкого человека;
работу по фотографии;
работу с натуры при наличии модели.
Формат: А3
Этапы работы:
23 занятие
выбор образа;
композиция;
построение головы.
24–25 занятия
уточнение формы;
работа с пропорциями.
26–27 занятия
светотеневая моделировка;
передача объёма.
28 занятие
детали;
завершение работы.
Результат:
законченный академический портрет.
Занятия 29–32. Портрет углём
Заключительный блок посвящён более свободной и выразительной технике.
Изучаем:
работу большими тональными массами;
выразительность пятна;
контраст света и тени;
возможности угля как художественного материала.
Практическая работа:
создание портрета углём или смешанной графической техникой.
Результат:
выразительная портретная работа и закрепление навыков академического рисунка.
Более сложная постановка для закрепления навыков.
Вы научитесь самостоятельно анализировать форму и работать с характером модели.
Изучаем:
особенности разных поворотов головы;
конструкцию лица;
взаимосвязь частей головы;
передачу объёма и формы.
Этапы работы:
13 занятие
композиция;
построение.
14 занятие
уточнение формы;
пропорции.
15 занятие
работа с тоном;
моделировка.
16 занятие
завершение;
разбор работы.
Результат:
вторая законченная работа с гипсовой головой.
Занятия 17–20. Переход к портрету
Подготовительный этап перед самостоятельной портретной работой.
Изучаем:
отличие гипсовой модели от живого лица;
индивидуальные особенности человека;
строение глаз, носа и губ как элементов общей формы;
разные положения головы.
Практика:
линейные зарисовки головы;
наброски в разных поворотах;
работа карандашом и углём.
Результат:
серия портретных этюдов и подготовка к итоговой работе.
Блок 3. Академический портрет
Занятия 21–22. Портретные этюды
Перед созданием большой работы вы освоите быстрые зарисовки и поиск характера.
Материалы:
карандаш;
уголь.
Изучаем:
композицию головы;
основные пропорции;
выразительность линии;
большие тональные отношения.
Занятия 23–28. Академический портрет
Финальная работа курса.
Для портрета можно выбрать:
автопортрет;
портрет близкого человека;
работу по фотографии;
работу с натуры при наличии модели.
Формат: А3
Этапы работы:
23 занятие
выбор образа;
композиция;
построение головы.
24–25 занятия
уточнение формы;
работа с пропорциями.
26–27 занятия
светотеневая моделировка;
передача объёма.
28 занятие
детали;
завершение работы.
Результат:
законченный академический портрет.
Занятия 29–32. Портрет углём
Заключительный блок посвящён более свободной и выразительной технике.
Изучаем:
работу большими тональными массами;
выразительность пятна;
контраст света и тени;
возможности угля как художественного материала.
Практическая работа:
создание портрета углём или смешанной графической техникой.
Результат:
выразительная портретная работа и закрепление навыков академического рисунка.